La Chascona

Inauguran centro cultural en casa de Neruda el día de su 109 cumpleaños

La Chascona, la casa del vate chileno, se convierte en un nuevo espacio cultural denominado ´Estravagario´.

La Chascona, la casa de Pablo Neruda en Santiago, cuenta desde este viernes, día en el que se conmemoraba el 109 aniversario del nacimiento del poeta chileno, con un nuevo espacio cultural denominado "Estravagario".

El espacio es colindante con los jardines de la Casa Museo y servirá para "recitales poéticos, presentaciones de libros y todo lo que tenga que ver con la extensión cultural", señaló a Efe Fernando Sáez, director ejecutivo de la Fundación Pablo Neruda.

"Hace un par años se quedó libre esta otra casa y se puso a la venta. Esta nueva casa nos sirvió para dos cosas, para despejar definitivamente la Casa Museo y para instalar un centro cultural que nosotros no teníamos como hay en Isla Negra o Valparaíso", en las otras dos casas del vate, aseguró Sáez.

El nuevo centro permitirá quitar las partes administrativas y laborales de la Fundación ubicadas en la casa original para que el visitante pueda verlas, como por ejemplo el primer dormitorio de la casa.

"La gracia de esta nueva casa es que tiene una estructura de gran altura porque perteneció a Marta Colvin, que es una famosa escultora chilena. Ella vivía en Francia y tenía aquí este taller cuando venía a Chile", dijo el director ejecutivo de la Fundación Pablo Neruda.

El nombre de "Estravagario" es "una palabra de Neruda, que viene de extravagante, es una poesía muy rupturista y muy moderna" precisó Sáez acerca del término, que corresponde al título de una antología que Neruda publicó en 1958.

"Queremos hacer una parada del turista para que entre acá y tenga una visión más exacta de la vida de Neruda, porque las casas de Neruda están llenas de colecciones que no permiten mucho el conocimiento acabado de detalles de la vida de él", apuntó.

El programa de la inauguración incluyó música chilena clásica con compositores como Enrique Soro o Pedro Humberto Allende, poemas de Neruda y algunos vídeos sobre la casa.

Además, se lanzó el primer concurso de poesía juvenil Pablo Neruda para estudiantes de enseñanza media y que consiste en la entrega de una obra de tres a cinco poemas originales.

"Es una manera de estimular y de poder palpar cómo está el ambiente en los alumnos de secundaria con la poesía. Nosotros sabemos que todos los poetas tienen unas vocaciones bastante precoces", sostuvo Fernando Sáez.

Actualmente, los restos de Pablo Neruda están en el Servicio Médico Legal (SML) de Santiago, tras ser exhumados el pasado abril, en el marco de una investigación judicial que busca determinar si el ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971 murió de cáncer o fue asesinado por la dictadura de Augusto Pinochet el 23 de septiembre de 1973.

Algunas muestras de los restos fueron enviadas a Estados Unidos y España y según declaro hoy al portal Emol Rodolfo Reyes, sobrino del autor de "Veinte poemas de amor y una canción desesperada", los resultados de los exámenes toxicológicos realizados en el país norteamericano se conocerán la próxima semana.

En Isla Negra, donde Neruda estuvo enterrado desde 1992 hasta abril de este año, también se celebró hoy un pequeño homenaje con motivo del natalicio del poeta en el que se leyeron algunos de sus versos.

Hombre Buho

Presentan figuras en miniatura de dinastía Sipán

 

 

Descubren dos figurinas del sacerdote de Sipán

Las figurinas son representaciones del ´hombre porra´ y del ´hombre búho´, personajes y seres mitológicos vinculados a una de las más importantes escenas de la iconografía mochica.

Dos figuras en miniatura confeccionadas en cobre dorado y plateado que representan una porra de combate y de un “hombre búho”, fueron presentados luego de pasar por un proceso de limpieza en el laboratorio de conservación del Museo Tumbas Reales de Lambayeque.

Walter Alva, director del citado centro cultural lambayecano, informó que estas imágenes representan a personajes y seres míticos vinculados a una de las importantes escenas de la iconografía mochica denominada “La Rebelión de los artefactos”.

Indicó que la leyenda mochica se va esclareciendo con la presencia de estas figuras que además, estaban sujetas a un bastón que tenían que exhibirse en algún momento de los rituales.

“Este descubrimiento en gabinete, va a enriquecer mucho la interpretación de los mitos del mundo mochica que son parte de nuestra tradición cultural”, dijo.

Añadió agregando que se trataría de piezas únicas halladas en el contexto funerario del sacerdote de Sipán.

Precisó, que fueron descubiertos en los trabajos de investigación y conservación en el laboratorio del museo, los que luego de seis meses de intervención quedaron totalmente restaurados y serán mostrados a partir del próximo martes 16, a los turistas nacionales y extranjeros.

Por tal motivo, se acondicionó una vitrina con su respectiva explicación, en la cercanía del contexto funerario del Sacerdote de Sipán que se exhibe en este museo.

“Estas imágenes de una antigüedad de entre 300 a 400 años después de cristo, fueron recuperados en el fondo del ataúd del sacerdote de la dinastía de Sipán durante las excavaciones en el año 1988 como parte de las concreciones de objetos no identificados cubiertos con densas capas de corrosión”, recordó.

El investigador agregó que las figurinas del hombre porra y el hombre búho, forman parte de la representación de un mito que los mochicas trasladaron a su cerámica y murales, indicando que en algún momento se dio la inversión del mundo en el cual los artefactos, en su mayor parte indumentaria de guerra, cobran vida, se sublevan y atacan a los hombres bajo el mando de un personaje mítico conocido como el hombre búho.

Explicó que la sublevación de los artefactos es un mito que ha preocupado en todos los tiempos a la humanidad y los Mochicas pensaban en mundos opuestos e incorporaban en sus principales ceremonias este mito.

“Imágenes con esta escena fueron descubiertas en los murales de Huaca La Luna, Pañamarca y en cerámica mochica”, subrayó Alva.

La figurina es representacion del ´hombre búho´. | Fuente: RPP | Rosario Coronado

Una composicion de Shi Jinsong

El viejo arte chino moderno

Arts Santa Mònica rastrea el peso de la tradición en 52 piezas actuales de unos creadores cada vez más cotizados.

Una composición de Shi Jinsong, que juega con la estética de la ceremonia del te. / ARTS SANTA MÒNICA.

Hace 18 años de la primera gran exposición de arte chino de vanguardia, que se organizó en el Centro de Arte Santa Mónica en 1995. Los artistas se habían recuperado de la transición cultural post maoísta, culminada con la participación china en la Bienal de Venecia de 1993 y las obras que se mostraban en Barcelona reunían todo el riesgo, el atrevimiento y el anhelo de cambio de aquella época.

Nada que ver con la pausada búsqueda introspectiva que caracteriza las obras de Pure Views. Transformaciones del arte chino contemporáneo, la exposición que puede verse ahora en el centro Arts Santa Mònica, la última con Vicenç Altaió como director del centro. La situación actual es completamente distinta y las obras son su fiel reflejo. En estos 18 años China se ha convertido en uno de los motores económicos del mundo y mientras en Occidente disminuye el interés por los derechos civiles de los chinos, la presencia de sus artistas en los circuitos internacionales se multiplica exponencialmente. Aunque incluso a los expertos les cuesta recordar sus nombres, el arte chino vende cada vez más.

La muestra, abierta hasta el 28 de septiembre, ocupa todo el edificio con 52 obras, en su mayoría inéditas, creadas a partir del enunciado resumido en el título, que hace referencia al paisaje ideal, una suerte de imagen mental, representada por el facsímil de una obra de la Dinastía Song, de finales del XII, edad de oro de la pintura china.

“La transformación ha sido decisiva estos años”, dice el comisario   Lu Peng

“Pure Views no representa sólo una nueva tendencia. Es una transformación decisiva, un cambio holístico, que se plasma en la integración racional y duradera de la civilización oriental y occidental”, explica el comisario Lu Peng, director del museo de arte contemporáneo de Chengdu, que lleva años estudiando las influencias de las disciplinas tradicionales en las prácticas contemporáneas. De hecho esta es su cuarta exposición de tesis. “La selección de obras y artistas es distinta en cada muestra, aunque todos comparten la premisa básica de despegar desde la tradición. En este caso se trata de piezas inspiradas en una obra del pasado”, indica Lu Peng, que por primera vez no se ha limitado a una selección de pinturas, sino que ha introducido también cinco vídeos, una escultura inspirada en los jardines tradicionales y una instalación que reproduce la ceremonia del té.

El apartado audiovisual es el que depara las sorpresas más agradables a partir de las obras de Jin Jiangbo —que consigue recrear la sensación de la lluvia y los pasos en el agua de una forma asombrosa— y de Qiu Auxiong, cuyos hipnóticos dibujos se crean bajo la mirada del visitante

La muestra es la última con Vicenç Altaió como director del centro.

Los mundos fantasmagóricos hechos con pinturas acrílicas y rotuladores por Zhang Ya, una de las dos únicas mujeres seleccionadas, se compaginan en la muestra con los microcosmos entrelazados de Yue Minjun. Y en un continuo de sensaciones se añade la reinterpretación del puntillismo de Yang Mian y el paisaje creado con fragmentos de papel por Yang Qian. Todos ellos destacan por su peculiaridad en un panorama dominado por una pintura figurativa, matizada por aspectos oníricos, introspectivos y míticos, que crean un juego continuo de referencias entre el presente y el pasado, tanto oriental como occidental.

Arqueologos en el Peru

Hallan tumba real de mujeres de 1.300 años de antigüedad

Un tesoro sobre el enigmático imperio Wari

Arqueólogos en Perú anunciaron el hallazgo de una enorme tumba real con 63 esqueletos o cuerpos momificados, en su mayoría mujeres nobles, un tesoro de pistas sobre el enigmático imperio Wari que dominaba los Andes hace unos 1.300 años, mucho antes de sus conocidos sucesores incas.

El mausoleo, descubierto en un lugar llamado El Castillo de Huarmey, a 300 km. de Lima, también albergaba un ajuar de 1.200 piezas de oro, plata y cerámicas.

La mayoría de los cuerpos se encuentra en la cámara mortuoria en fardos en posición vertical, que indica realeza y sugiere que las mujeres Wari tuvieron mas importancia de lo que se pensaba, afirmó el arqueólogo polaco Milosz Giersz.

Los historiadores creen que los Wari, que gobernaron entre los años 600 y 1100 después de Cristo, fueron los primeros en unir diversas tribus en una sofisticada red en la mayor parte de los Andes y la costa del centro de Perú.

El bioarqueólogo Wieslaw Wieckowski dijo que seis esqueletos encontrados encima de la cámara funeraria real parecen haber sido de personas sacrificadas como rito para sellar la tumba.

“El hecho de que la mayoría de esqueletos sean mujeres y por la riqueza del ajuar funerario nos lleva a la interpretación de que esta fue una tumba de la elite real y eso nos cambia la perspectiva que teníamos sobre el papel de las mujeres en Wari”, refirió Wieckowski.

Los arqueólogos comentaron que el descubrimiento representa la primera excavación de una tumba real Wari y ayudará a reconstruir la vida en los Andes antes de que el Imperio Inca fuera conquistado por los españoles.

Fallecio el Historiador

Falleció el historiador Virgilio Roel a los 84 años

Su principal preocupación intelectual fue darle lugar en la historia a los excluidos

El historiador y profesor emérito de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Unmsm), Virgilio Roel, falleció el jueves a los 84 años, a consecuencia de una penosa enfermedad, informó uno de sus familiares.

Su velatorio se realiza en la Casona de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y su sepelio será en el Parque del Recuerdo de Lurín.

Roel Pineda, quien también se graduó como economista y contador, tiene publicados más de 54 libros hasta la fecha (2013) sobre temas económicos, políticos, sociales, históricos, militares, entre otros.

Se desempeñó como catedrático en las universidades San Marcos y San Luis Gonzaga de Ica, entre otras. Uno de sus últimos cargos fue el de coordinador del Movimiento Indio Peruano.

Entre sus obras figuran “El sendero de un pueblo” 1955, “Problemas de la economía peruana” 1959, “Historia social y económica de la Colonia”, 1970, “Los libertadores” 1971, “Cultura peruana e historia de los Incas” 2001, “La crisis general de la Globalización” 2006, entre otros.

Virgilio Roel tiene publicados más de 54 libros hasta la fecha (2013) sobre temas económicos, políticos, sociales, históricos, militares, entre otros.

En su mayoría referidos al proceso peruano, destaca la solidez de sus argumentos y el rescate histórico de la participación del pueblo originario del Perú.

Este autor, a través de investigaciones en documentos fidedignos, interpreta los hechos históricos donde se destaca la valía de tantos combatientes y líderes que por ser indígenas o de extracción popular fueron excluidos de la historia. Se suma así, en forma pionera, a la corriente que rescata y dimensiona en su verdadero valor la cultura originaria del Perú, algunos de cuyos exponentes son John Murra, María Rostorowsky, Nelson Manrique, etc.

A pesar del valor reconocido en el ámbito académico de las obras de estos autores, que permiten explicar las deficiencias y conflictos pasados y recientes de la sociedad peruana actual, la difusión de sus obras es escasa.

Dedicado a Jose Maria Eguren

Especial dedicado a José María Eguren en Sucedió en el Perú

Créditos: Caslit

El lunes a las 10 de la noche, bajo la conducción de Norma Martínez, se conocerán detalles de la vida de este gran poeta peruano.

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Especial dedicado a José María Eguren en Sucedió en el Perú

Viernes, 05 de Julio 2013  |  9:28 pm

Créditos: Caslit

El lunes a las 10 de la noche, bajo la conducción de Norma Martínez, se conocerán detalles de la vida de este gran poeta peruano.

Sucedió en el Perú presentará este lunes 8 de julio a las 10 de la noche un especial sobre uno de los más grandes poetas peruanos: José María Eguren, quien perteneció a una gran generación integrada por Valdelomar, Vallejo y Mariátegui, de quienes era amigo.

Eguren fue un poeta fantástico, su mundo estaba lleno de magia,  juegos y  de símbolos. Basta mencionar sus obras “Los Reyes Rojos” o “La Niña de la Lámpara Azul”. Eguren no solo era un poeta, era también pintor, fotógrafo y adoraba la música.

El programa contará con la participación de Teresa Berninzon Eguren (sobrina nieta de José María Eguren), Renato Sandoval (escritor) y José Miguel Oviedo (crítico literario), entre otros.

Sucedió en el Perú, bajo la conducción de Norma Martínez, se transmite los lunes a partir de las 10 de la noche por TV Perú.

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Hallan tumba real de mujeres de 1.300 años de antigüedad

 

   

Un tesoro sobre el enigmático imperio Wari

Arqueólogos en Perú anunciaron el hallazgo de una enorme tumba real con 63 esqueletos o cuerpos momificados, en su mayoría mujeres nobles, un tesoro de pistas sobre el enigmático imperio Wari que dominaba los Andes hace unos 1.300 años, mucho antes de sus conocidos sucesores incas.

El mausoleo, descubierto en un lugar llamado El Castillo de Huarmey, a 300 km. de Lima, también albergaba un ajuar de 1.200 piezas de oro, plata y cerámicas.

La mayoría de los cuerpos se encuentra en la cámara mortuoria en fardos en posición vertical, que indica realeza y sugiere que las mujeres Wari tuvieron mas importancia de lo que se pensaba, afirmó el arqueólogo polaco Milosz Giersz.

Los historiadores creen que los Wari, que gobernaron entre los años 600 y 1100 después de Cristo, fueron los primeros en unir diversas tribus en una sofisticada red en la mayor parte de los Andes y la costa del centro de Perú.

El bioarqueólogo Wieslaw Wieckowski dijo que seis esqueletos encontrados encima de la cámara funeraria real parecen haber sido de personas sacrificadas como rito para sellar la tumba.

“El hecho de que la mayoría de esqueletos sean mujeres y por la riqueza del ajuar funerario nos lleva a la interpretación de que esta fue una tumba de la elite real y eso nos cambia la perspectiva que teníamos sobre el papel de las mujeres en Wari”, refirió Wieckowski.

Los arqueólogos comentaron que el descubrimiento representa la primera excavación de una tumba real Wari y ayudará a reconstruir la vida en los Andes antes de que el Imperio Inca fuera conquistado por los españoles.

 

 

Shanghái se convertirá en lugar de encuentro de la cultura española

 

• La arquitecta Benedetta Tagliabue, quien ideó el edificio original, se encargará de diseñar la nueva fachada de ‘El Cesto’ con un presupuesto de 6 millones

• 6 millones para un centro cultural español en Shanghái  

 

 

 

 

Operarios trabajando en la reconstrucción del Pabellón de España en Shangaí / Zigor Aldama

El acuerdo ya está sellado. Las autoridades de Shanghái y un grupo de empresas -cuyo capital es español en un 35%- han firmado hoy el acuerdo de arrendamiento que supondrá la resurrección del pabellón de España en la Exposición Universal de 2010. El nuevo centro español de cultura y ocio, que servirá también de plataforma empresarial, nace gracias a la inversión de seis millones de euros que han hecho seis empresas: las españolas Silikona Madrid y Sagardi -que se encargará del restaurante del complejo-, y las chinas Romax, SMEG, Juerui Industries, y Guangdong Strongfood.

El pabellón -cuyo nombre podría ser Nuevo Pabellón Español o Spain Centre- mantendrá su ubicación actual a la orilla del río Huangpu. Es más, se convertirá en uno de los polos de atracción turística del nuevo ensanche de la megalópolis. El Gobierno quiere poner en marcha aquí el motor económico de la cultura, clave para el crecimiento de la ciudad, y la oferta del nuevo centro español está en concordancia con ese plan: albergará eventos musicales y literarios, y contará con exposiciones permanentes que servirán de puente entre los dos países.

Pero El Cesto dejará de serlo. La característica de la fachada de mimbre tendrá que ser sustituida, ya que no cumple ninguno de los requisitos mínimos de la normativa de seguridad de incendios. Hoy, los responsables del proyecto han asegurado a EL PAÍS que será la propia Benedetta Tagliabue, responsable del diseño original, quien se encargue de la nueva cubierta. “Creemos que no puede ser de otra forma”, explica Salvador Pons, representante de Silikona Madrid, que tiene una participación del 30% en la joint venture. Además, el mimbre no se desaprovechará: será reconvertido en souvenirs y vendido.

“Se ha hecho realidad un sueño: la reapertura del antiguo Pabellón de España. Ha concluido la primera etapa, que no ha sido fácil porque los responsables de la Expo son duros negociadores, y ahora comienza la reconstrucción y puesta en marcha del edificio”, ha anunciado, durante la ceremonia de firma del acuerdo, el cónsul general de España, Gonzalo Ortiz. El diplomático ha subrayado que no se invertirá ni un solo euro público en las instalaciones, cuya construcción costó 18 millones a las arcas del Estado en 2010.

“Lógicamente, el centro contará con apoyo institucional, ya que será un lugar idóneo para llevar a cabo actividades relacionadas con España. Pero esa ayuda, que en China es muy importante, se reducirá a la promoción y al alquiler de las salas para actividades que ahora se realizan en otros lugares. Por ejemplo, podría servir para cursos que imparte el Instituto Cervantes, o para oficinas de la Cámara de Comercio”, enumera el cónsul.

El grupo empresarial espera perder dinero el primer año de operaciones, alcanzar el equilibrio entre gastos e ingresos en el segundo, y comenzar a generar beneficios a partir del tercer año. Todo gracias a un número de visitantes que podría alcanzar los 4.500 al día. El precio de la entrada todavía no se ha fijado, pero estará entre 80 y 100 yuanes (entre 10 y 12 euros). “Esperamos atraer a unos 1.000 visitantes al día el primer año, e ir incrementando esa cifra en unos 500 o 600 cada año”, apunta Pons. El contrato de alquiler vence el 31 de diciembre de 2018. “Si todo va según lo previsto en el plan de negocio, renovaremos”.

3.800 metros cuadrados de los más de 7.000 construidos acogerán actividades multifuncionales. La planta baja, en la que durante la Expo se proyectaron los montajes multimedia de los cineastas Bigas Luna, Basilio Martín Patiño e Isabel Coixet, servirá de escaparate para España -Turespaña y la Real Federación Española de Fútbol preparan sendos montajes audiovisuales- y para las empresas españolas, que tendrán presencia comercial en el edificio. Por su parte, la zona de oficinas de las plantas superiores ofrece el espacio perfecto para actividades de corte empresarial y educativo. Y habrá un espacio destinado a la degustación culinaria, en el que se está planteando la posibilidad de introducir cursos y talleres de cocina.

“Estoy enamorado de España y siempre he querido que la gente de mi país conozca más de sus tradiciones y de su cultura”, comenta Jin Lin, director de Juerui Industries, una empresa que importa a China productos españoles, sobre todo del sector agroalimentario. “Creemos que los empresarios chinos tenemos que apostar más por la cultura como bien social, y por eso hemos entrado en la sociedad del nuevo pabellón con un 30% del capital”. Jin, que ha vivido en España, propone alejarse de los tópicos. “Es cierto que habrá fútbol y flamenco, pero serán espectáculos de calidad y nuestro programa cultural incluirá muchos otros eventos que muestren la diversidad de España”. Y para llegar hasta el último rincón de China, en el grupo empresarial se encuentra el mayor conglomerado de prensa y ocio de Shanghái, SMEG. “Con nosotros está asegurado que los chinos estén informados de todo lo que se cuece en el centro español”, afirma Zhang Ying, directora de proyectos de la empresa.

Egipto: bóveda de templo de Abu Simbel será museo de piezas faraónicas

Ahí se exhibirán objetos de la época de Ramsés II, el faraón que ordenó su construcción. Para ingresar a este ambiente los visitantes harán un pago extra

(Foto: Reuters / Archivo)

 

El Cairo (EFE). El monumental templo de Abu Simbel, destino cada año de miles de turistas en el sur de Egipto, remodelará la gigantesca bóveda de hormigón que lo recubre para exhibir piezas de la época de Ramsés II, el faraón que ordenó su construcción.

El ministro egipcio para Asuntos de Antigüedades, Ahmed Isa, dijo hoy en un comunicado que este proyecto sobre la bóveda de Abu Simbel pretende dar un nuevo impulso a la visita de turistas.

El proyecto incluirá la instalación de un sistema de iluminación integral, corredores laterales y una sala para exhibir piezas arqueológicas de la época de Ramsés II, que reinó en el siglo XIII a.C.

“Esas piezas serán exhibidas al estilo de los museos y servirán para relatar esa importante etapa histórica de la antigua civilización egipcia”, destacó Isa.

PAGO EXTRA PARA INGRESAR
Las autoridades egipcias no ocultan que el objetivo de estas reformas es aumentar el atractivo de la visita al templo para los visitantes extranjeros y engordar las magras arcas de la arqueología egipcia, por lo que se cobrará una entrada adicional por visitar ese lugar.

Según explicó el jefe de Egiptología del ministerio, Adel Husein, la bóveda recibirá a los turistas por el sector oeste y desde allí atravesarán la nueva sala de exposición para desembocar en el ala este, por donde se entrará al templo.

La gigantesca bóveda de hormigón fue construida en el año 1964 dentro del plan para salvar los monumentos de la antigua Nubia de las aguas del recrecimiento del lago Naser.

Abu Simbel es uno de los lugares más visitados de Egipto, ya que alberga los emblemáticos templos construidos por Ramsés II para los dioses Ra y Amón, y otro más pequeño para su esposa Nefertari.

 

Lo más visitado en París: el Museo del Louvre, Notre Dame y la Torre Eiffel

El Louvre consolidó además su posición de museo más popular del mundo. Otro lugar que concita la atención de los turistas es la Basílica del Sagrado Corazón

El Museo del Louvre y la Torre Eiffel son dos de los principales atractivos de París (Fotos: AP / Reuters)

 

París (EFE). La catedral de Notre Dame, la Basílica del Sagrado Corazón, el Museo del Louvre, la Torre Eiffel y el Centro Pompidou se mantienen como los cinco sitios culturales más visitados de París.

Según el “balance de visitas culturales de sitios y exposiciones temporales de París”, divulgado por el municipio de la ciudad, tanto Notre Dame como el Sagrado Corazón registraron las mismas cifras en 2011 y 2012, 13.650.000 la primera y 10.500.000 la segunda.

El Museo del Louvre vio aumentar un 9,3% su número de visitantes, que pasó de 8.840.699 a 9.660.609, lo que consolida su posición de museo más visitado del mundo.

La Torre Eiffel, en cambio, perdió un 11,5%, pues contabilizó un total de 6.270.000 entradas en 2012, frente a los 7.086.273 del año anterior, precisa el balance.

También mejoró posiciones el Centro Pompidou, que alcanzó los 3.800.000 visitantes, un 5,2% más que los 3.611.693 de 2011.

El documento, elaborado por la Oficina de Turismo y de Congresos de París, concluye, igualmente, que los turistas de países emergentes son cada vez más presentes, en particular en el Louvre, que registró un 44,1 % más de turistas chinos que en 2011.

El número de visitas de rusos y brasileños también aumentó respecto a 2011, añadió la Oficina, quien destacó, igualmente, que la visita cultural “es la segunda motivación” de quien viaja a París, inmediatamente después de “descubrir la ciudad”.

En el terreno de las exposiciones temporales, la más visitada en 2012 fue la de Dalí, en el Centro Pompidou, que registró 790.090 entradas, algo más que la dedicada en el Grand Palais a Edward Hopper, con 784.569.

Con un total de 72,1 millones de entradas contabilizadas en 2012, un 1,2% más que en 2011, el interés por la cultura es cada vez más fuerte y refuerza el atractivo turístico de la ciudad, resalta el balance.

Antigua ciudad Maya de Chactún

Localizan 19 estelas mayas en Chactún, Campeche

De las piezas encontradas, tres están en muy buen estado de conservación, siete difícilmente pueden aportar datos concretos y nueve están severamente erosionadas

Figura. Estela 14, hallada en el Complejo Sureste de la zona. (Foto: Especial / INAH )

Las 19 estelas localizadas en la antigua ciudad maya de Chactún, recientemente descubierta en el sureste de Campeche, aportarán nuevos datos de los antiguos habitantes del norte de la región Río Bec, en la que son escasos los testimonios con inscripciones, dijo el arqueólogo y epigrafista Octavio Esparza Olguín.

En un comunicado del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Esparza Olguín indicó que de las piezas encontradas, tres están en muy buen estado de conservación, mientras que en siete es posible observar restos de escrituras jeroglíficas, pero su estado de conservación es tan precario que difícilmente pueden aportar eventos o fechas concretas, mientras que nueve están severamente erosionadas.

Refirió que es excepcional que la Estela 1 aún contenga restos de estuco, porque ese tipo de material es raro que se conserve en climas tropicales después de tantos años. La pieza da nombre al lugar, pues en ella se hace referencia a una "Piedra Roja" o "Piedra Grande", que fue erigida por un personaje de nombre K'ihnich B'ahlam, en el año 751 d.C.

Abundó que las estelas, cuyo tamaño varía entre los dos y tres metros de altura y una tonelada de peso, también eran utilizadas para celebrar periodos calendáricos, hay una que conmemora el katún 16, que era el final de un ciclo de aproximadamente 20 años.

Mencionó que los mayas también utilizaban las estelas para recordar guerras, nacimientos o acontecimientos importantes, pero en el caso de las detectadas hasta el momento en el sitio arqueológico de Chactún, la mayoría eran para conmemorar los finales de katún.

Indicó que muchas de las piezas encontradas en el sitio -que floreció en el periodo Clásico Tardío (600 a 900 d.C.)-, fueron reutilizadas tiempo después. La mayoría de los fragmentos fueron colocados en las canchas de juego de pelota y las plazas de los grupos Oeste y Sureste.

La Estela 14 es un claro ejemplo de reutilización en el sitio, pues estaba enterrada y se le adosó un muro en la cara frontal, lo que impide ver claramente al personaje, aunque puede leerse una fecha del calendario de cuenta larga que corresponde a 731 d.C., así como parte de un ciclo lunar.

Asimismo, se encontraron restos de ofrendas tardías en algunos monumentos, como en el caso de la Estela 1, donde rescataron restos de incensarios de cerámica, depositados hacia finales del periodo Clásico Tardío o a principios del Posclásico (900-1200 d.C.).

Muchas de estas piezas -comentó el experto- fueron colocadas por gente que iba en peregrinación como un acto de respeto, aunque probablemente ya no entendían el significado de los textos jeroglíficos.

Además de los fragmentos de incensarios, en Chactún también se localizó una ofrenda de lascas de pedernal, una piedra muy valiosa para los antiguos mayas, asociada a la Estela 17. En el sitio también se encontraron una veintena de altares redondos.

La gran cantidad de estelas y altares dan cuenta de la importancia de este sitio de 22 hectáreas, que floreció hace más de mil años entre las regiones del Río Bec y los Chenes, finalizó el investigador.

"Protocolo ambulante de los conquistadores"

Documento peruano es incluido en el registro de memoria del mundo

(Foto: Archivo General de la Nación)

 

 

La Unesco adopta documentos y colecciones documentales procedentes de los cinco continentes.

 

 

 

El "Protocolo ambulante de los conquistadores" o "Libro becerro",  es el documento peruano que ha sido admitido en el registro Memoria del Mundo de la Unesco y  el primero en Sudamérica de integrar esta colección.

El documento histórico,  uno de los más antiguos en la región, se conserva en el Archivo General de la Nación, el cual consta de 805 escrituras y 551 folios de los periodos 1533 – 1538.

En sus páginas se registraron los primeros contratos de compra,  venta y acuerdos varios de los conquistadores durante los primeros momentos de la Colonia.

Contiene, además, información acerca del rescate  de Atahualpa, la insurrección de Lima, la ocupación del Cusco, la fundación de Lima, entre otras etapas de la historia sudamericana.

Creada en 1997, Memoria del Mundo adopta documentos y colecciones documentales procedentes de los cinco continentes, conservados en todo tipo de soportes, desde la piedra hasta el celuloide, el pergamino y las grabaciones audiovisuales.

"El estar inscrito en el registro Memoria del Mundo de la Unesco tiene la finalidad de motivar la conservación de este patrimonio documental", señalo el encargado del Archivo General de la Nación (AGN), Pablo Alfonso Maguiña Minaya.

Y es que dicha distinción, a pesar de no ir acompañada por una suma de dinero, pone los reflectores sobre este y otros documentos que atesora el Estado peruano y que, se espera, en el futuro puedan también tentar un reconocimiento similar.

Ciudad de México

Descubren ciudad Maya

 

Descubren ciudad Maya. (Video:RT)

 

 

Científicos liderados por el esloveno Ivan Sprajc hallaron bajo selva una ciudad que han denominado Chactun (Piedra Roja) que vivió su época dorada entre los años 600 y 900 antes de Cristo.

 

 

Ciudad de México 

Arqueólogos encontraron una antigua ciudad maya que permaneció oculta por siglos en la selva del este de México, un hallazgo en una remota reserva natural que esperan que entregue pistas sobre cómo colapsó la civilización hace alrededor de 1.000 años.

El equipo, liderado por Ivan Sprajc, profesor asociado de la Academia de Ciencias y Artes de Eslovenia, encontró 15 pirámides –incluida una de 23 metros de altura–, canchas donde se practicaba el juego de pelota, plazas y altas estelas esculpidas.

Los científicos nombraron la ciudad como Chactun, que significa “Piedra Roja” o “Piedra Grande”. Sprajc dijo que probablemente fue menos poblada que la gran ciudad antigua maya de Tikal en Guatemala y que podría haber sido el hogar de hasta 30.000 a 40.000 personas.

Chactun probablemente vio su época dorada a finales del periodo clásico de la civilización maya, entre los años 600 y 900 después de Cristo, afirmó Sprajc.

La investigación del equipo fue aprobada por el Instituto Nacional Mexicano de Antropología e Historia y fue financiada por la Sociedad Geográfica Nacional y dos compañías europeas. 

Sprajc dijo que el sitio, que cubre 22 hectáreas y está emplazado a 120 kilómetros al oeste de Chetumal, es uno de los más grandes encontrados en las tierras bajas del centro de Yucatán. El asentamiento más cercano a las ruinas es el pequeño poblado de Xpujil, ubicado a unos 25 kilómetros.

“Todo el lugar está cubierto por la selva”, comentó el arqueólogo. Aunque el sitio era desconocido por la comunidad académica, Sprajc halló evidencia de que otras personas habían estado en el lugar hace tan solo unos 20 o 30 años. “Leñadores y recolectores de caucho estuvieron con certeza allí, porque vimos cortes en los árboles. Lo que pasa es que nunca le dijeron a nadie”, afirmó Sprajc.

Mientras revisaban fotografías aéreas tomadas por la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad hace 15 años para monitorizar la reserva natural, Sprajc y su equipo vieron indicios de ruinas y marcaron las coordenadas.

Posteriormente, pasaron tres semanas abriendo un camino de 16 kilómetros a través de la selva para llegar al lugar. Tras mapear el sitio por seis semanas y documentar los monumentos, bloquearon el camino antes de salir para impedir el acceso.

La presencia de múltiples canchas de juego de pelota es una indicación de que Chactun era una ciudad muy importante, comentó Sprajc.

EL DATO

Historia. Probablemente fue abandonada alrededor del año 1000, debido a la presión demográfica, al cambio climático, a las guerras y a las rebeliones. 

Su descubridor espera que hallazgo arroje nuevas noticias sobre las relaciones de los mayas en la región.

Etna y sitios de China, Kenia, Namibia y Tayikistán

Etna y sitios de China, Kenia, Namibia y Tayikistán, en el patrimonio mundial

 

 

(De izq a der) El director del Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, Kishore …

 

Bangkok, 21 jun (EFE).- El volcán italiano Etna, el Parque Nacional de Tayikistán, la parte china de las montañas de Tian Shan, el desierto del Namib y una reserva natural de Kenia han entrado en la lista del patrimonio mundial, informó hoy la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

El Comité del Patrimonio Mundial reunido en Phnom Penh desde el pasado domingo adoptó las resoluciones, que implican el estreno de Tayikistán y Namibia en la lista del patrimonio de la humanidad.

La zona protegida en el Etna por la Unesco es una superficie de 19.237 hectáreas deshabitadas en la parte alta de este volcán símbolo de Italia y que se alza en la costa oriental de la isla de Sicilia, según el comunicado oficial.

El Parque Nacional de Tayikistán cubre 2,5 millones de hectáreas de naturaleza con cumbres de más de 7.000 metros de altura.

La Unesco ha extendido su amparo a Tomur, Kalajun-Kuerdening, Bayinbukuke y Bogda, que comprenden 606.833 hectáreas en las montañas de Tian Shan en la región autónoma china de Xinjiang.

La parte del desierto del Nabim que entra en la lista del patrimonio mundial alcanza casi cuatro millones de hectáreas, con un sistema de dunas excepcional y un hábitat único.

Por último, la Unesco ha ampliado su protección al Parque Natural del Monte Kenia, la montaña más alta del país, con la incorporación de unas 90.000 hectáreas de la zona de Lewa.

El Comité del Patrimonio Mundial se reúne desde el 16 al 27 de junio en Camboya, en la capital y la norteña ciudad de Siem Reap, para examinar 32 candidaturas. EFE

 

¿Como se pinta un grito?

Edvard Munch: ¿Cómo se pinta un grito?

Dos grandes exposiciones en Oslo (Galería Nacional y Museo Munch) rinden tributo al inclasificable e inquietante autor de ‘El grito’, estrella indiscutible en la obra de un genio que obsesiona por igual a amantes del arte, turistas... y ladrones

 

La versión de 'El grito', la obra cumbre de Munch, expuesta en el Museo Munch de Oslo.

Los visitantes pasan veloces por las salas para cobrar la pieza más deseada: alguna de las distintas versiones de El grito, uno de los iconos de nuestro tiempo, imagen escapada del lienzo en el que yace para pasearse como un fantasma sin reposo. Máscaras, alfileres de corbata, utilización en películas de terror, magnetos, pañuelos, tazas, gomas de borrar… Todo ello no ha podido frivolizar completamente esa figura con la boca abierta que se tapa los oídos bajo un cielo rojizo y sinuoso.

La visión de El grito no puede anular la contemplación de las tormentas interiores que desatan los colores de La niña enferma, Ansiedad, La vampira o Melancolía. El cuadro que encierra La niña enferma se parece más a un ring en el que el artista se pelea a golpes, a brochazos y a apelotonamientos de pintura que al bastidor de un lienzo. Munch parece querer castigar el cuadro. Quizá es también una forma de castigarse a sí mismo.

Pero la estrella de la muestra sigue siendo precisamente esa: El grito. ¿Qué tiene este cuadro para atraer de tal manera la atención del amante del arte, del turista presuroso y de los ladrones de cuadros? ¿Qué grito de miedo lanza esa boca abierta? ¿Qué terror hay en el aire para que el personaje se tenga que tapar los oídos?

La historia de la pintura y de la escultura mantiene una tensión permanente con la expresión oral. ¿Grita la escultura de Laocoonte al ver atacados sus hijos? Esta es una de las primeras preguntas que se hace el entendido cuando contempla el gesto trágico de ese padre atormentado. No, responde Lessing a la cuestión. No puede representarse el grito, quedaría feo. La boca puede entreabrirse, pero no abrirse del todo hasta echar de menos un sonido que nunca llega a salir sus entrañas de piedra. Sería como asistir a una representación en la que los actores solo movieran los labios, sin pronunciar palabra. Grotesco. “El límite de una obra de arte está en su capacidad para representar el grito”, corrobora Schopenhauer.

 

Uno de los autorretratos del artista.

Pero aquellos doctos no iban desencaminados, esta no es solamente una cuestión de buen gusto académico, es algo más. Incluso en nuestra época, los personajes del cómic mantienen las bocas cerradas, aunque los globos escritos nos indiquen que las palabras salen de ellas. Normalmente no les vemos lengua o dientes. En el cine mudo, cuando los actores cambian su mímica descomunal por la palabra, se salta a los intertítulos. La Medusa de Caravaggio tiene la boca monstruosamente abierta, pero solamente para mostrar su monstruosidad: su yugular está seccionada, imposible imaginar que nos esté lanzando maldiciones. En la pintura, incluso el ángel de la anunciación tiene la boca cerrada. Cierto, hay múltiples excepciones: esas madres de inocentes asesinados, esos coros seráficos, esa Cloris boticcelliana de aliento de flores que los tratadistas señalan solo para mostrar lo inútil del empeño. ¿Es posible pintar un grito?

Frente a Oslo, al otro lado del fiordo, hay una pequeña colina cubierta de árboles enormes. Ahora, en estos días, la colina está en obras. La nueva riqueza de los noruegos cubre progresivamente las riberas de enormes edificios apretados unos contra otros, como si les faltara espacio. ¡Qué ahogo! Pero en la orilla de Ekeberg —lugar en el que Munch sitúa materialmente la escena de El Grito— el ambiente y los olores del bosque predominan aún sobre los del puerto y la ciudad.

Esta es la genealogía de El grito, según las notas del cuaderno de Munch: “Caminaba con dos amigos por la carretera; entonces se puso el sol. De repente el cielo se volvió de color sangre y me sobrevino un sentimiento de tristeza. Un angustioso dolor me oprimía el pecho. Me detuve y me apoyé en la barandilla, increíblemente cansado”. Y más adelante: “Sentí el grito inmenso e infinito de la naturaleza”.

Lo sintió, no lo oyó. Bien es verdad que en las cercanías existían un manicomio —en el que estaba internada su hermana— y un matadero de animales. Alaridos y mugidos no debían de ser infrecuentes en el paraje. Pero aquí se trata de expresar una voz interna, un grito átono que resuena en las entrañas. Y que tiene su expresión en los colores rojo azulados y en las líneas sinuosas que configuran una obra en los bordes de lo artístico, donde la imagen se desnuda a sí misma. La sinestesia funcionó, al fin, y se pudo pintar un grito sin que echemos de menos su sonido. Ruge el cielo atormentado y el profundo azul curvado.

Pero la gran exposición de Munch no es solo esta obra maestra, por mucho interés que despierte esa expresión conmocionada de nuestro tiempo. Están también los retratos de cuerpo entero, magníficos, con la prestancia velazqueña venida del conocimiento que Munch tenía de Velázquez a través de Manet. La reelaboración continua a la que sometía sus pinturas, incluso años después de haberlas entregado, revela el sentido no finito de un trabajo que tiene algo de dietario personal, de continuidad, como si se tratara de una narración. El pintor siente la necesidad de comentar por escrito las circunstancias que rodean las obras. Celos, ansiedad, búsqueda, literatura. Munch era amigo y lector de Ibsen y también de Strindberg, con el que comparte esa lucha de sexos que algunos llaman misoginia. Temor a la mujer que es su igual, su competidora, su miedo.

Imposible que el visitante no demore sus pasos ante Vampyr. En el cuadro, una mujer desparrama sus cabellos rojos-sangre sobre la cabeza y la espalda de un hombre que se inclina en su regazo. Los labios de la mujer se posan sobre la nuca del hombre; quizá sus dientes se le claven en el cuello, o quizá lo bese. El nombre que le dio Munch a la obra fue Amor y dolor, pero pronto se la conoció bajo su título vampírico.

Gran parte del trabajo del artista se realizó y permaneció en Alemania. Algunas de las obras que aquí vemos fueron catalogadas por los nazis como arte degenerado. Ellos tenían práctica en el manejo de los asuntos culturales. No prohibieron las obras de buenas a primeras; las expusieron de nuevo para que el público las contemplara desde la nueva perspectiva nacionalsocialista. Resultado: rechazo total a esa clase de pintura. Y las obras fueron hechas desaparecer, como las de Gauguin o Picasso, de la vista del público.

La mirada nunca mira sola, siempre va acompañada de un cortejo de pasiones. Y la pintura de Munch no las suaviza, precisamente. Como dijo uno de sus contemporáneos: “No tiene la necesidad de ir hasta Tahití para ver lo que hay de primitivo en la naturaleza humana. Él lleva dentro su Tahiti”. Se atrevió a poner al desnudo sus pasiones, en una confesión pictórica única. Pintura de arquetipos originarios y remotos. Los símbolos sangrantes que destellan en el fondo de la caverna pintada.

Manuel Gutiérrez Aragón es cineasta, escritor y académico de Bellas Artes de San Fernando.